香港 M+ 现正呈现专题展览 《赵无极：版艺匠心》，展期至 2026 年 5 月。本展为亚洲首个聚焦赵无极
版画创作的重要大型回顾展，系统梳理艺术家在版画媒介中的长期实践与艺术贡献。展览汇集近 180 件
作品，主要来自 M+ 馆藏，其中包括 弗朗索瓦丝·马凯－赵 (Françoise Marquet-Zao) 女士于 2024 年捐
赠予 M+ 的重要版画作品与珍稀书籍。此外，展览亦纳入来自欧洲与亚洲博物馆及私人收藏的绘画、版
画、书籍与纸本作品。

本展由 M+ 希格（Sigg）策展人吴墨博士 与 赵无极基金会艺术总监 扬·亨德根（Yann Hendgen） 共同
策划。《赵无极：版艺匠心》 透过版画这一核心媒介，为赵无极的艺术实践提供新的观察视角。展览回
顾赵无极自 1949 年至 2000 年 的版画创作历程，强调版画在其整体艺术实践中的关键地位，并呈现其
在技法、形式与风格上的持续实验。

赵无极于 1949 年初抵巴黎后，迅速掌握蚀刻、石版等多种版画技法，并在其后数十年持续深化这一创
作实践。展览循序呈现他在不同版画媒介中的美学与技术演进，并探讨这些探索如何与其油画与水墨创
作在主题、结构与视觉节奏上产生呼应。

透过时间与主题并行的策展结构，观众得以认识赵无极早期的具象作品，继而进入受保罗・克利（Paul
Klee）及中国古代文字与符号启发的阶段。展览亦揭示艺术家对实验性版画技法的高度兴趣，以及其在
版画与绘画之间所建立的跨媒介对话。同时，展览特别呈现赵无极为法国重要现代诗人出版物所创作的
版画作品，彰显他与法国文学界的密切联系，包括 亨利・米肖（Henri Michaux）、安德烈・马尔罗
（André Malraux）、利奥波德・塞达尔・桑戈尔（Léopold Sédar Senghor）、罗歇・卡约瓦（Roger
Caillois）与勒内・夏尔（René Char） 等。

展览最后进一步探讨赵无极版画在艺术传播中的角色，指出版画如何促进其作品在战后欧洲、亚洲与美
国艺术语境中的流通，并确立其作为跨文化艺术家的重要位置。

本展得以实现，主要归功于 弗朗索瓦丝·马凯－赵（Françoise Marquet-Zao）女士的重要捐赠。除大量
创作于 1949 年至 2000 年代的版画作品与珍稀书籍外，她亦将多件蚀刻与石版画的不同制作阶段（中间
状态）捐赠予 M+ 馆藏，为理解相关技法与赵无极的创作过程提供关键线索。本次展览精选此批捐赠作
品，并结合 赵辛美·罗伊·赵（Sin-May Roy Zao） 的捐赠，以及来自欧洲与亚洲博物馆及私人收藏的借
展作品，共同构成一场研究取向清晰、内容层次丰富的回顾展。

《赵无极：版艺匠心》 亦指向艺术家与香港之间的重要历史连结——赵无极曾于 1958 年在香港新亚艺
术学院担任客座教授一学期，为其跨文化艺术实践留下关键注脚。